Amy Lee fala de evolução musical e a vida em quarentena

Amy se abre para a Recording Academy sobre o próximo álbum, The Bitter Truth, e seu primeiro single, “Wasted On You”.

A atual quarentena por causa do coronavírus acabou sendo uma bênção para a líder e cantora do Evanescence, Amy Lee. Enquanto ela está entusiasmada com a nova música que sua banda está produzindo para seu primeiro álbum em quase nove anos, eles precisam descobrir como terminar o projeto separadamente. Eles também tiveram que adiar a turnê pela Europa com Within Temptation e não podem interagir com seus fãs tão cedo. Isso parece irônico, dada a expectativa de seu novo álbum. Pelo menos Lee não teve que enfrentar a separação tão cedo de seu filho de cinco anos, Jack, e explicar por que sua mãe teve que sair em turnê, e ela conseguiu tocar virtualmente com Lzzy Hale na música “Break In” do Halestorm. Ao mesmo tempo, Lee admite, seus familiares estão enlouquecendo um pouco. Isso é de se esperar.

Lee e seus colegas de banda estão se adaptando às circunstâncias. Eles decidiram mudar a escolha do primeiro single de seu próximo álbum, The Bitter Truth, trocando-o pela música “Wasted On You”. Tematicamente, embora não intencionalmente, parece que combina com o momento atual e apresenta todos os cinco membros da banda em suas próprias casas, envolvidos em várias atividades, da contemplação à criação de música. O vídeo é muito apropriado para uma banda cuja cantora frequentemente canaliza tumulto emocional interno com o qual as pessoas lutam sozinhas. Assim, o clipe parece uma extensão natural de seu trabalho.

“É, esse é o lugar que sempre me coloco”, contesta Lee, conversando com a Recording Academy pelo telefone de sua casa em Nashville, que os fãs estão vendo pela primeira vez por meio do clipe.

“A maioria de nós na banda é muito particular”, observa Lee. “Mostrar a minha casa é um problemão para mim. Apenas sermos nós mesmos sem maquiagem, apenas vivendo na vida real, sem fazer atuação. O que é poderoso nisso é que todo mundo ao redor do mundo está fazendo a mesma coisa. A ideia por trás disso era mostrar que, em nossa essência, ainda estamos todos conectados, mesmo que não estejamos fisicamente juntos”.

Quando ela viu a primeira edição do clipe do diretor P.R. Brown, a quem ela elogia muito, isso a fez se sentir muito conectada à sua banda. “Eu senti falta deles”, admite Lee. “Eu fiz o truque comigo mesma, sentindo todas essas emoções por estar perto de vocês e como estamos passando pelas mesmas coisas. Acho que seria eficaz porque funcionou totalmente em mim”.

Dado o quão deprimente a vida parece para muitas pessoas agora, Lee acredita que a nova música é extremamente necessária, e ainda há novas músicas do Evanescence em andamento. The Bitter Truth ainda não está finalizado, e Lee não tem certeza de quantas músicas compõem sua totalidade. As faixas individuais serão lançadas apenas quando estiverem e, eventualmente, forem coletadas como um todo coeso.

“Gosto de viver no momento e não tenho tudo planejado”, diz Lee. “E isso é lindo. Sempre quisemos fazer dessa maneira. É uma sorte, porque podemos continuar no nosso caminho. Entramos no estúdio para gravar o primeiro lote de músicas com Nick Raskulinecz no início de fevereiro. Temos esse lote, mas não tenho certeza exatamente de quando poderemos voltar a nos ver, já que vivemos em todo o mundo. Jen está na Alemanha. Mas se precisarmos fazer algumas coisas remotamente, ainda precisamos nos encontrar até certo ponto”.

Geralmente, a banda grava novas músicas e leva mais ou menos um ano para chegar aos ouvidos do público. Eles começaram a trabalhar em “Wasted On You”, uma espécie de música de separação sobre como se libertar de padrões rotineiros e tóxicos, um dia antes do Ano Novo. Compartilhá-la com os fãs e obter a devolutiva logo após a conclusão parece um presente de gratificação instantânea que eles consideram especial e raro.

Naturalmente, muitos fãs estavam ansiosos por um novo álbum do Evanescence, mas continuaram comprando ingressos para shows e permaneceram leais por quase uma década. “Não é como se eles ficassem chateados e fossem embora”, comenta Lee. “Eles ainda querem música nova sempre que for lançada, e isso é um grande presente. Especialmente agora. Há tanta música por aí que você só pode encontrar se estiver procurando por ela”.

Lee continuou fazendo novas músicas nos últimos nove anos. Após sua separação com sua gravadora anterior Wind-up Records em 2014, ela pulou em muitos novos projetos. O primeiro foi o álbum Aftermath, que serviu como trilha sonora do filme War Story, estrelado por Catherine Keener como fotojornalista de zona de guerra. A trilha foi feita em colaboração com o violoncelista Dave Eggar, que também trabalhou com ela e o produtor/compositor/ baterista Chuck Palmer na música para o curta-metragem de 2015 Indigo Gray: The Passage, da trupe de dança irlandesa/hip-hop Hammerstep. O trio musical depois colaborou nas partituras para o curta-metragem I Am Her (2016) e o longa-metragem Blind (2017). Em 2016, inspirada no nascimento de seu filho, dois anos antes, Lee fez um álbum de músicas infantis intitulado Dream Too Much.

Essa diversidade não deve surpreender, considerando que, no cerne do Evanescence, sons de gótico, metal e pop se comunicam sem se sobrepor. Isso torna a banda menos fácil de rotular e simplesmente reflete os diversos gostos musicais de Lee. No ano passado, eles lançaram um cover de “The Chain”, do Fleetwood Mac.

“Gosto de muita música pop”, diz Lee. “Gosto de um pop estranho, sombrio e trippy. Mesmo que isso saia quando estou criando uma melodia, está lá para mim o suficiente para que eu sinta da maneira que quero sentir. (…) Então, todos os outros elementos que desempenham um papel, como riffs de guitarra legais e coisas de outros gêneros, é quando tudo se mistura que realmente soa bem. Essa é uma imagem de quem somos”.

Embora ela saiba que as pessoas certamente esperavam certas músicas novas dela, Lee precisou coçar a coceira criativa que a levou a tais explorações externas. Ela sentiu que negar a si mesma essas oportunidades a faria sentir que não estava sendo fiel a si mesma, mesmo que seus fãs desejassem um novo álbum do Evanescence. Lee sentiu a vontade de trabalhar nessa “ideia de música estranha” ou na colaboração com um violoncelista. “Se eu não me permito fazer isso, fico frustrada”, ela admite. “Havia algo mais que eu precisava tirar do baú primeiro.”

A cantora e pianista menciona que, quando estava grávida, ela pensou que a fase da mãe superaria o trabalho, mas sua necessidade de criar só ficou mais forte porque era um momento emocional para ela.

“Até a semana anterior ao nascimento de Jack, eu trabalhava no álbum Aftermath, que era muito bom porque era sombrio, estranho e criativo, e nem tudo dependia dos mesmos velhos truques”, lembra Lee. “Muito dele foi instrumental. As pessoas querem que eu cante uma balada. Na verdade, eu queria tocar piano ao vivo com Dave [Eggar] e escrever enquanto tocamos e gravamos isso, depois criamos uma música totalmente estranha, eletrônica, inspirada pela África. Há todo tipo de coisas estranhas.”

Dez meses após o nascimento de Jack, muitas emoções surgiram dentro de Lee, o que naturalmente levou ao Dream Too Much. “Eu apenas senti como se tivesse uma câmara totalmente nova do meu coração, que eu não conhecia antes, e precisava expressá-la”, ela elabora. “Estranhamente, virar mãe me fez criar muito mais. Não havia um álbum todo original do Evanescence até agora, mas apenas outras coisas”. Ela escolheu pular para todos esses projetos de “um dia, eu quero fazer…”.

Quando Lee voltou a fazer música com seu projeto principal, foi para o álbum Synthesis de 2017, com músicas do Evanescence retrabalhadas com uma orquestra completa e elementos de música eletrônica, além de duas novas músicas e três instrumentais. Ela observa que muitas pessoas pensaram que esse lançamento era uma pista de onde a música da banda estava indo, mas, na verdade, era o contrário.

“Como fizemos algo muito diferente, eu me senti muito motivada e inspirada a seguir a outra direção e realmente mergulhar de cabeça na parte do rock da nossa música e no nosso som atual como banda”, diz Lee. “Eu acho que permitir que você faça tudo o que seu coração quer fazer como artista é saudável. Não é como se não houvesse mais combustível dentro de você e que você queira criar mais no dia seguinte”.

O longo intervalo entre os álbuns certamente ajudou a alimentar a sua vontade para trabalhar na banda. Além disso, a vida artística de Lee tem aumentado ultimamente por dois músicos especiais. O primeiro é o violoncelista Eggar, cujo currículo inclui The Who, Josh Groban, Beyoncé, Carly Simon, Bon Jovi e Manhattan Transfer, que foi um grande colaborador para ela.

“Ele tem uma energia tão brilhante e é tão encorajador, mas também é muito, muito talentoso”, entusiasma Lee. “Ele me empurra para o próximo nível sem que seja doloroso, se isso faz sentido. Estávamos conversando sobre querer fazer um documentário de sua vida, porque você apenas senta e o ouve falar sobre coisas como viver em uma praia no sul da França e tocar violoncelo de um milhão de dólares”.

Por recomendação de Eggar, a guitarrista do Evanescence, Jen Majura, veio em 2015, após a saída do membro de longa data e colaborador de composição Terry Balsamo. Ela é o outro jogador-chave.

“O que eu aprendi ao longo dos anos é a coisa mais difícil de encontrar uma pessoa que fará parte da família da sua banda e a maneira como ela se encaixa como pessoa”, explica Lee. “Há muitas pessoas que conseguem tocar de maneira incrível, e Jen é uma ótima musicista, mas é difícil alguém se encaixar na dinâmica de sua família. Liguei para ela e ela voou para Nova York, e passamos algum tempo juntas. Fomos a lojas de guitarra, almoçamos, ficamos bêbadas e conversamos um pouco sobre música e tocamos um pouco. Sobretudo, estávamos apenas nos tornando amigas, e aconteceu muito rapidamente. Pareceu certo e sabíamos disso. Eu sabia que gostei dela, e eu pude ver nela coisas que me lembraram de mim um pouco. É muito bom ter uma sacudida tão positiva de energia positiva que ela inseriu quando precisávamos muito dela. Agora também podemos ter vocais de fundo. Nós nunca fomos capazes de ter isso antes comigo sendo a única garota, e eu queria que fosse uma voz feminina.”

Voltando à nova música “Wasted On You”, há uma referência a “seis palmos” que lembra que, nos dois primeiros álbuns de estúdio do Evanescence, havia uma música que referenciava a falecida irmã de Lee, que faleceu com a idade de três quando a cantora tinha seis anos. Acontece que Lee perdeu recentemente seu irmão mais novo, que morreu aos 24 anos.

“É realmente difícil”, diz Lee, ficando sombria por alguns momentos. “Este foi um momento louco, nos últimos anos. Muita coisa aconteceu conosco dentro da banda. Desde o último álbum, há muito a dizer. Ainda somos quem somos, mas houve coisas que nos causaram mudar nossa perspectiva, e a maneira como vemos o mundo, a maneira como vemos outras pessoas, e a maneira como pensamos por causa das perdas que sofremos. Estou falando no plural porque o nosso baixista Tim perdeu a enteada recentemente.”

Esse momento se encaixa na conversa recente da Recording Academy com Tori Amos sobre como alguém realmente não entende a dor de outra pessoa, a menos que a tenha experimentado pessoalmente. E uma pessoa não precisa de boas intenções, mas clichês banalizados de outras pessoas para lidar com a dor. Eles só precisam processá-lo à sua maneira.

Lee acrescenta que esse foi um período durante o qual, de muitas maneiras, ela teve que crescer e não queria. “Eu só quero ser criança de novo”, ela admite. “Só quero ser uma criança com meus irmãos, minha mãe e meu pai, e alguém que eu conheço no final do dia vai cuidar disso. Alguém mais será o pai, alguém vai estar no comando. É uma coisa muito ruim que quando você cresce, você tem que ser quem faz isso. Você tem que ser o único a fazer com que todos se sintam bem. E às vezes não está bem. Essa é a verdade amarga [the bitter truth].”

“É uma grande parte dessa banda e fazer música para mim desde o início”, declara Lee. “Só preciso processar o fato de que estou machucada agora e não dizer: ‘Mas vai ficar tudo bem.’ Afinal, ainda tenho esperança, mas acho que às vezes é importante apenas dizer: ‘Ei, me machuquei’ e deixar que essa seja a mensagem porque outras pessoas também estão sofrendo. Em vez de sermos consertados imediatamente, precisamos processar nossa dor, é preciso sentir a dor. É importante. É parte do que acabará por permitir que você passe por isso. A única saída é superar.”

Esse conceito pode parecer anátema para muitas pessoas envolvidas em um mundo de mídia social e mídia de massa, onde todo mundo quer ter uma cara feliz e não admite se sentir ferido ou derrotado.

“Certo, não mostramos as fotos”, reconhece Lee. “Eu não uso o Instagram quando estou tendo um dia horrível. Estamos apenas mostrando pequenos clipes da vida quando algo foi incrível, então, quando você olha pela janela para a vida de alguém, não está tendo uma imagem completa. Você só está recebendo o rolo de destaque. Isso não é real.”

Curiosamente, as músicas e vídeos do Evanescence representam a estética oposta. Eles mostram quando não estão tendo um bom dia.

“Isso é verdade”, concorda Lee, rindo alto. “Você apenas ouve o meu álbum e ouve como tudo é horrível”.

Pelo menos essa sinceridade emocional lhe permitiu produzir algumas músicas atemporais, com mais a caminho.

Deixe um comentário

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Foto do Google

Você está comentando utilizando sua conta Google. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s

Este site utiliza o Akismet para reduzir spam. Saiba como seus dados em comentários são processados.